NFT미술에 나타난 슘페터의 창조적 파괴

초록

과학기술과 예술이 융합을 이룬 NFT미술은 디지털 자산이 되어 새로운 창작자와 미술품 수집가를 미술시장으로 유입시키고 있다. 이에 본 연구는 슘페터의 경제발전의 이론에 따라 21세기 미학을 표현하는 NFT미술의 혁신성을 분석하고자 하였다. 본 논문은 슘페터의 혁신경제 5가지 요소를 기반으로 연구한다. 슘페터 혁신의 제1개념을 NFT미술 확장의 기폭제 역할을 한 <Everydays>와 <WarNymph>, 디지털 하우스인 <Mars House>를 통해 연구하고, 제2개념으로자기복제를 하는 <Replicator>와 애니매이션 NFT에 대해 분석한다. 제3개념으로 온라인 NFT미술 경매시장을 살펴보고, 제4개념을 기존의 작품을 21세기 미학으로 새롭게 표현하는 NFT작품을 통해 논의한다. 마지막으로 제5개념에 대해서는 NFT미술을 선호하는 새로운 창작자들과 컬렉터 등에 대해 검토한다. 연구결과, 첫째 NFT미술은 유일성과 소유권을 지닌 디지털 파일이 되어 경제적 가치를 지닌 새로운 예술상품이되고 있다. 둘째, 민팅을 통해 생명체처럼 진화하거나 애니메이션 NFT로 창출되는 등 새로운 생산방식을 사용한다. 셋째, 창작자에게 작품을 창작하여 직접 미술시장에 올리고 판매할 수 있는 길을 열어주었고, NFT미술을 소유하고자 하는 컬렉터에게 투명한 미술 플랫폼을 제공하는 등 새로운 시장을 개척하고 있다. 넷째, 기존의 작품을디지털 파일로 변환하여 NFT로 결합하는 한편 유명화가의 작품을 디지털 아우라를 지닌 NFT작품으로 재탄생시키는 등 새로운 원자재를 발굴하고 있다. 다섯째, 기존 주요 경매사와 더불어 새로운 NFT미술 플랫폼이 등장하고메타버스 예술을 선호하는 MZ세대 중심의 신규고객이 중심이 되는 새로운 시장조직으로 변화하고 있다. 본 연구가 향후 NFT미술에 대한 학문적 논의를 촉진하고, NFT미술의 혁신성에 대한 실무적 접근의 계기가 될 수 있기를기대한다.

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